STUDIO NIL-S 是一個以台灣士林為據點的小型創作集體。 名稱來自「Shilin」的反轉，象徵著與既有創作框架保持距離，回歸創作初始狀態的態度。

作為多位創作者的共同實踐，我們橫跨傳統筆墨表現與數位數據兩個 極端領域：一方面將書法抽象化至極限，重構為日常慾望的象徵； 另一方面將 AI 視為集體夢境的地層，探索在現實轉換過程中產生的Dreamcore 式殘像。

STUDIO NIL-Sは、台湾・士林を起点とする小規模なコレクティブです。 名称は「Shilin」を反転させたもので、既存の制作枠組みから距離を取り、 創作の初期状態へ立ち戻る姿勢を示しています。

複数の作家による共同実践として、伝統的な筆墨表現とデジタルデータという 二つの極端な領域を横断し、一方では書法を極限まで抽象化して日常的欲望の 象徴として再構成し、他方ではAIを集合的夢の地層として捉え、現実変換の 過程に生じるDreamcore的残像を探ります。

STUDIO NIL-S is a small-scale collective based in Shilin, Taiwan. The name is derived from reversing "Shilin," signifying a stance that distances itself from existing production frameworks and returns to the initial state of creation.

As a collaborative practice involving multiple artists, we traverse two extreme domains: traditional brush and ink expression and digital data. On one hand, we abstract calligraphy to its limits and reconstruct it as a symbol of everyday desires. On the other, we perceive AI as strata of collective dreams, exploring the Dreamcore-like afterimages that emerge in the process of reality transformation.

acdkmmm design

將文字視為慾望的痕跡，讓筆觸本身物質化。 解構傳統書法脈絡，透過線條與留白的關係 建構當代視覺語言。

Treating letters as traces of desire, materializing the brushstroke itself. Deconstructing traditional calligraphic contexts to construct a contemporary visual language through the relationship between line and negative space.

https://www.instagram.com/acdkm081616/

文字を欲望の痕跡として扱い、筆触そのものを物質化する。 伝統的な書の文脈を解体し、線と余白の関係性を通じて 現代的な視覚言語を構築する。

u4vm0design

手調重編 AI 圖像，

透過 RISO 分色技術於一般印刷中模擬粗顆粒與微色偏的類比質感。

在即時觀測中,刻意擷取那些因數位出錯而產生時代錯置感的詭異畫面，

將機器的集體造夢，

定格為當下的視覺標本。

AIが生成したイメージを手作業で再編集し、RISO（リソグラフ）の分色技術を用いて、通常の印刷のなかに粗い粒子と微小な色ズレによるアナログな質感を擬似的に再現する。リアルタイムの観測において、デジタルのエラーによって生じる時代錯誤（アナクロニズム）的な不気味な画面を意図的に切り取り、機械たちの集団的な夢を、現在の『視覚的な標本』として定着させる。

Re-editing AI-generated images by hand, applying RISO color separation techniques to simulate an analog texture of coarse grain and subtle color misregistration within conventional printing. Through real-time observation, images that lean into a strange uneasiness—where digital glitches evoke a sense of anachronism—are deliberately captured, freezing the collective dreaming of machines into visual specimens of the present.

https://www.instagram.com/u4vm0design/